Kansas - La Leyenda del Rock Progresivo EN LIMA

Quien no ha escuchado “Dust in the Wind” es que realmente no conoce de música, o bueno si saben sólo que se les fue, y para los que lo han escuchado sabrán que pertenece al súper grupo Kansas, que se llenó de fama más por participar en el Woodstock del 69 e interpretar esta canción y “Carry On Wayward Son”.

Saliendo del mundo oscuro en el que se encontraban todos, surge Kansas, fundado por el ex bajista Dave Hope, el baterista Phil Ehart y el ex guitarrista Kerry Livgren. Ahora conformado por Phil Ehart, Billy Greer, Rich Williams, Steve Walsh y David Ragsdale.

Pero ahora la novedad es que se viene a Perú; más específicamente a Lima este Sábado 19 de Septiembre en el Jockey Club para celebrar sus 35 años de trayectoria en el mundo.

Bueno, las entradas ya han estado a la venta desde el 6 de Agosto (en la imagen dice 7 pero fue desde el 6), y por su aún no tienen la suya, ¡obtengan dinero como sea y cómprenla! Los precios de las entradas son los siguientes:

TITANIUM: S/. 400.00
PLATINIUM: S/. 325.00
VIP: S/. 280.00
PREFERENCIAL: S/.150.00
PULLMAN: S/. 115.00
PLATEA: S/.95.00
GALERÍA: S/. 65.00

Bueno, investigando encontré también que (no sé si será verdad) hay una entrada que cuesta S/. 930.00 denominada RING SIDE. Si tienen plata cómprenla.

Ahora ya saben, por si quieren escuchar el mejor hit del Rock progresivo Dust in the Wind en vivo, de hecho que tienen una cita este Sábado 19 de Septiembre en el Jockey Club del Perú.

Después de 11 años KISS regresa con Sonic Boom

AGGGG! soy un asco de fanático!!!! soy un fuck xD, no sé cómo no he podido saber sobre el nuevo disco de KISS... hasta mi hermano que escucha reggeton (no le pongo tilde porque me llega ^^) sabía sobre eso :S

Se había emitido en la radio que el 19 de Agosto KISS anunció su disco de estudio después de 11 años denominado Sonic Boom.

Es el 26avo disco de estudio de la banda KISS y saldrá a la venta el 6 de Octubre del 2009.

El ákbum se grabó en los estudios Conway Recording Studios en Hollywood, California y fue emitido por el co-líder de la banda Paul Stanley y bueno, co-producido por Greg Collins (a quien no conozco). Además, KISS hará una gira por las ciudades en donde se ha votado más para que ellos vayan a tal lugar. Por si acaso ese link estaba por todas partes de Internet, en muchas páginas...PORQUÉ NO VOTARON PARA QUE VENGA A PERÚ! T_T

Ésta es la imagen!

Ya ven que no era broma que si votaban regresaban xD

Como sea, este disco contiene música que los caracteriza, de sus tiempos, o sea de sus primeros trabajos, como debe de ser!

También Erick Singer y Tommy Thayler hacen de vocalistas en el disco. Un buen dato es que, para Thayler, es su primer trabajo en un disco con KISS, aunque ya había participado en varios arreglos para algunas de sus canciones.

Gene Simmons habló en una entrevista sobre el nuevo álbum, y una canción ya fue presentada, llamada Modern Day Delilah. Esta canción ya fue transmitida en la radio, la canción fue presentada oficialmente en la pagina oficial de la banda el 19 de Agosto del 2009, y mantiene un estilo como las de los primeros discos del Grupo.

Aquí puedes escuchar la canción:

http://www.youtube.com/watch?v=sVTvHAwgRrY

Ésta es la lista de canciones que incluirá Sonic Boom:

1. MODERN DAY DELILAH
2. RUSSIAN ROULETTE
3. NEVER ENOUGH
4. YES I KNOW (NOBODY'S PERFECT)
5. STAND
6. HOT AND COLD
7. ALL FOR THE GLORY
8. DANGER US
9. I'M AN ANIMAL
10. WHEN LIGHTNING STRIKES
11. SAY YEAH

Para más información visita:

www.kissonline.com

Bueno, a esperar que ya falta poco :D

Festival de Música y Arte: Woodstock

Uno de los festivales más famosos de la historia del rock que se celebraron los días 15, 16 y 17 de Agosto, Viernes, Sábado y Domingo respectivamente.. Tal vez no lo pude poner antes pero, estando en Agosto, ¡sería un pecado no ponerlo¡, y más si no hablara del espectacular Jimi Hendrix que tocó el himno nacional de Estados Unidos en su guitarra eléctrica xD

El festival tuvo lugar en una granja de Bethel. Fue llamado Woodstock porque originalmente se iba a levar acabo en el pueblo de Woodstock en Ulster Country en un estado de Nueva York.

Congregó a 500.000 espectadores, la organización esperaba 60.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba $8 americanos de la época para un solo día y el bono de tres días estaba a $24.

Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie(realmente ellos no se designan así, sino que así fue como los denominaba la gente).Este festival fue un movimiento que se desarrolló en los Estados Unidos durante la década de los 60, en la cual los que concurrían llevaban melena y amuletos, las chicas faldas de colores; sus símbolos eran la bandera del arco iris, y el llamado símbolo de la paz.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses, ya que algunos los tachaban como un movimiento Anti-Estados Unidos. Sus ideales eran, aparte del pacifismo, el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo, y el amor por la música y las artes; se llegó a creer que habían dejado de existir ya que desde el Verano del amor de 1967 y Woodstock tendieron a evitar publicitarse, aunque aún siguen existiendo en numerosos países, evolucionando algunas comunas hippies a ecoaldeas, que también se denominan como comunas del año 2000 y todavía siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz; aun así, debido al número de asistentes, las condiciones sanitarias dejaban más que desear ya que se organizó el festival pensando que iban a acudir unas 250.000 personas pero al final según estimaciones se llegó a un aforo de unas 500.000, provocando que hubiera algo de delincuencia durante el festival, en contraste con las pretensiones de este que pretendía ser una celebración a favor de la paz y del amor.

Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y Marihuana; todo esto aderezado con música rock. Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable.
Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock: 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia.

Ésta placa se puso en honor al mejor Festival de Rock y Arte: El Woodstock de 1969; inagurada en 1984.

Artistas participantes

Los cantantes, con sus actuaciones y el orden que ocuparon en el festival son los siguientes:

Viernes 15 de agosto

El concierto empezó oficialmente a las 5:08 de la tarde, empezó con Richie Havens con un recital folk.

1. Richie Havens(Abrió el festival - tocó 7 canciones)
2. Swami Satchidananda. Dio la invocación espiritual para el festival
3. Country Joe McDonald. El tocó sin su banda The Fish
4. John Sebastian
5. Sweetwater
6. Incredible String Band
7. Bert Sommer
8. Tim Hardin, an hour long set
9. Ravi Shankar, tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo
10. Melanie
11. Arlo Guthrie
12. Joan Baez

Sabado 16 de agosto

El concierto se reanudo a las 12:15 pm

1. Quill, tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones
2. Keef Hartley Band
3. Santana
4. Canned Heat
5. Mountain, tocó durante una larga hora, su repertorio incluyó un tema de Jack Bruce's "Theme For An Imaginary Western"
6. Janis Joplin (Realizó dos repeticiones de Piece of My Heart y Ball and Chain).
7. Sly & The Family Stone empezaron a la 1:30 de la mañana
8. Grateful Dead
9. Creedence Clearwater Revival
10. The Whocomenzaron a las 3 de la mañana, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy Jefferson Airplane empezaron a las 8 de la mañana, después de la maratón de la noche, su repertorio incluyó ocho canciones, su concierto en este festival es considerado por algunos como uno de los momentos más memorables de la historia del rock.

Domingo 17 de agosto, a Lunes 18

Joe Cocker fue el primer concierto del día después de la noche maratónica, él abrió el inicio del programa del día a las dos de la tarde.

1. Joe Cocker
2. Después de Joe Cocker el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta.
3. Country Joe and the Fish Con ellos se volvió a reanudar el concierto a las 6 de la tarde.
4. Ten Years After
5. The Band
6. Blood, Sweat & Tears fue sobre la medianoche con un recital de cinco canciones.
7. Johnny Winter
8. Crosby, Stills, Nash & Young empezaron a las tres de la mañana, su recital está separado en dos partes, parte acústica y otra eléctrica
9. Paul Butterfield Blues Band
10. Sha-Na-Na
11. Jimi Hendrix insistió en ser él quien tocara en último lugar. Se programó su parte para la medianoche, pero por retrasos en el festival no tocó hasta las 9 de la mañana del lunes. Se dice que le llegaron a ver 500.000 personas, aunque empezó con un público de 80.000. El recital duró dos horas, siendo el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.

Repertorio de Jimi Hendrix:

Message to Love
Hear My Train A Comin'
Spanish Castle Magic
Red House
Mastermind
Lover Man
Foxy Lady
Jam Back At The House
Izabella
Get my heart Back together
Gypsy Woman
Fire
Voodoo Child (Slight Return)/Stepping Stone
Star Spangled Banner
Purple Haze
Woodstock Improvisation
Villanova Junction
Hey Joe

Costras en Versos: Dacs un sentimiento

• En las calles oscuras de mi pasado, encontré y recordé el gran talento de un buen amigo y conversando un día nos propusimos expresarlo al mundo.
• Su nombre es Diego Alberto Castro S.; he de aquí su seudónimo artístico: Dacs.
• Su amor por el “Rap” lo lleva con él por muchos años, siempre tratando de explotarlo al máximo, pero todo lo que uno desea en la vida tiene obstáculos, como el tratar de superar a su típica familia latina que por desgracia es muy conservadora (Padre militar; madre educadora con pensamiento cerrado),que creen que si su hijo es “rapero” tiene que ser delincuente, drogadicto o simplemente un vago; y por segundo a nosotros, sus amigos; que la mayoría del tiempo lo subestimamos o tratamos de sobre poner a una fiesta o un buen rato antes que darle el valor a su talento.
• Me alegra conocerlo porque es genial como persona, se da el tiempo de llamarme o chatear y siempre que termino quejándome “de esta vida” termina haciéndome reír con las idioteces que da como consejos. Pero durante todo el tiempo siempre me ha dado a entender estas palabras: “Vamos, continua, que cualquier cosa yo te apoyo”.
• Me acuerdo mucho cuando hace tres años lo conocí; con esa cara de: “Que miras mierda”; con el pelo muy corto y marchando como todo un militar pero con miedo a lo que su madre le diga; hasta que después de unos meses estudiando juntos terminamos siendo amigos ya sea porque congeniábamos con las mismas personas o porque nuestros padres eran militares y teníamos que lidiar con lo mismo, pero lo que nunca entendí es el porque no le gusta el “Shambar” como todo buen trujillano y su justificación siempre era que le gustaba el ”cabrito”.
• Después de unos meses, nos vimos la semana pasada y conversamos, pero hace tiempo que estaba con ganas de hacer este “post” así que comencé con un tono de entrevista y decidí preguntarle sobre su trabajo en la música, comentándome que comenzó con el género a los 11 años cuando encontró la inspiración escuchando a “Túpac” con sus rimas socialistas; y que a los 13 años escribió sus primero versos a escondidas de sus padres, encerrado entre cuatro paredes con una pequeña pluma, una hoja de cuaderno y una lámpara, esperando que el silencio toque sus sentimientos y los transforme en temas contra su opresión, temor, decepción, coraje y la vida que a veces complica mucho su pensar.
• La primera vez que grabó su primer tema fue en el 2006 con el micrófono de su computador, para luego subirlo a un foro en internet que sorprendentemente terminó gustando al público y amigos; dándole un espacio en ese momento.
• Recibiendo consejos, mejoró cada vez más sus errores llegando a grabar temas en un estudio casero y en el 2008 logró mejorar aquellos temas que tenían un sonido áspero; consiguiendo la gran oportunidad de ser grabados en un estudio profesional en Trujillo, dando así la producción de su primera “Maqueta” (producción musical digital que es subida a internet y que luego puede ser descargada) lanzándola en Mayo del 2009, teniendo en una semana 175 descargas y buenos comentarios. Siendo su título “Sociedad”, está compuesta por 10 temas con un pensamiento netamente socialista.
• Gracias a este material consiguió el auspicio de uno de los mejores estudios de producción musical en Trujillo “Tálamo Records” y es más que obvio el de Astaroth =), aunque no sea muy importante…
• Ilusionado con esto, me mencionó algo sobre un proyecto a futuro que será más ambicioso: “Un disco profesional” que será titulado “Cuna de Juglares” en honor a su abuela que falleció a fines del 2008, y promete que estará poblado de distintas temáticas.
• De su maqueta “SOCIEDAD” personalmente me gustó “Siente como fluye”; “Quizás”; “El Caminante” y “América”; aunque no es mi género, su letra y ritmo cautivaron mi atención.
• Pueden escuchar todo el material y descargarlo por completo desde este link:

Cream = Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker

Una formación británica en los años 60 comenzó por revolucionar la música como se la conocía. Cream, conformado por el muy aclamado y legendario Eric Clapton por su maestría con la guitarra eléctrica, en específico con su Stratocaster, el compositor, cantante y multi-instrumentalista y como uno de los vocalistas de más alcance y de los bajistas más grandes y originales de su tiempo por no decir el mejor de los sesenta e incluso de la historia Jack Bruce y Ginger Baker por sus su exuberancia, espectáculo, y uso pionero de dos bombos en lugar de uno solo, hacen de Cream una de las mejores bandas legendarias de la historia y que nunca se podrá ver una igual ni parecida. Sólo piensen en Sunshine of your Love y comparen :D

Esta formación dio lugar a una de las más vitales y efectistas bandas entre 1966 y 1968. Su sonido combinaba el blues de la guitarra de Clapton con la potente voz y las intensas líneas de bajo de Bruce y la batería con influencias del jazz de Ginger Baker.
Cream es considerada una banda adelantada a su época y de una influencia inconmensurable. Supuso el adiós del pop por la vía del blues y la búsqueda de mayor amplitud conceptual para el rock en un estilo denominado entonces música underground. Junto con The Jimi Hendrix Experience, causó un gran impacto sobre la música popular de la época, ofreciendo un sonido potente aunque cargado de virtuosismo, que hizo sombra al nacimiento de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple o The Jeff Beck Group a finales de los 60. Las actuaciones en vivo de la banda influenciaron a grupos de rock progresivo como Rush, jam bands como The Allman Brothers Band, Grateful Dead o Phish, o bandas de heavy metal como Black Sabbath.

En 1966, Clapton conoció a Baker, el entonces líder de la Graham Bond Organisation, en la que también había participado Jack Bruce en el bajo, la armónica y el piano. Baker también se sentía agobiado en la GBO, y estaba harto de la adicción a las drogas de Graham Bond y de sus arranques de inestabilidad mental. "Siempre me había gustado Ginger", explicaba Clapton. "Ginger vino a verme tocar con John Mayall. Después del concierto me llevó a casa en su coche. Yo estaba muy impresionado con su coche y su manera de conducir. Me contó que quería montar una banda, y yo también había pensado en ello." Ambos estaban impresionados con la forma de tocar del otro, lo que llevó a Baker a invitar a Clapton a unirse a su nuevo grupo, aún sin nombre. Clapton aceptó inmediatamente, con la condición de que Jack Bruce fuera el bajista del grupo, con lo que Baker estuvo de acuerdo.

Cream hicieron su debut no oficial en el Twisted Wheel Club de Manchester el 29 de Julio de 1966. El debut oficial se produjo dos días más tarde en el "Sixth Annual Windsor Jazz & Blues Festival". Al ser un grupo nuevo y con pocas canciones propias, Cream reinterpretó algunos temas de blues que emocionaron al público y les valieron una calurosa acogida. En Octubre, tuvieron la oportunidad de tocar con Jimi Hendrix, que acababa de llegar a Londres. Hendrix era un fan de la música de Clapton, y quería una oportunidad de tocar en directo con él. Hendrix fue presentado al grupo por Chas Chandler, bajista de The Animals y manager de Hendrix.

Hendrix en realidad fue a uno de los ensayos de Cream, simplemente tocó la puerta y lo atendió Clapton y les dijo que él quería tocar en su banda, que son lo suficientemente buenos para él.
Fue en los comienzos del grupo cuando se decidió que Bruce sería el cantante principal. Aunque Clapton era tímido para cantar, a menudo hacía las armonías para Bruce, e incluso puso la voz principal a algunos temas destacados de Cream como "Four Until Late", "Strange Brew", "Crossroads" o "Badge".

El álbum debut de Cream, Fresh Cream, fue grabado y publicado en 1966, y alcanzó el #6 en las listas inglesas y el #39 en las americanas. Consistía principalmente de versiones de blues, como "Four Until Late", "Rollin' and Tumblin'" (escrita por Muddy Waters), "Spoonful" (escrita por Willie Dixon y grabada por Howlin' Wolf), "I'm So Glad" o "Cat's Squirrel". El resto del álbum lo formaban canciones escritas por Jack Bruce, destacando "Wrapping Paper" y "I Feel Free" (que fue un éxito como single en Gran Bretaña, pero en EE.UU. sólo aparecía en el disco), además de un par de canciones escritas por Ginger Baker (una de las cuales, "Toad", contenía uno de los primeros ejemplos de solo de batería en la historia del rock).

Cream visitó por primera vez los Estados Unidos en Marzo de 1967 para tocar nueve noches en el RKO Theater de Nueva York. Volvieron para grabar Disraeli Gears en Nueva York entre el 11 y el 15 de Mayo de 1967. El segundo álbum de Cream se publicó en Noviembre de 1967 y alcanzó el Top 5 de las listas a ambos lados del Atlántico. Producido por Felix Pappalardi (que más tarde fundaría el cuarteto Mountain, inspirado en Cream) y el ingeniero Tom Dowd, fue grabado en los Atlantic Studis de Nueva York. Disraeli Gears suele interpretarse como un intento de la banda por definirse, fusionando con éxito rock psicodélico británico y blues americano. También fue el primer álbum de Cream formado principalmente por canciones originales, con sólo tres de las once pistas escritas por otros músicos. Disraeli Gears no solo incluye los éxitos "Strange Brew" y "Tales of Brave Ulysses", sino también la célebre "Sunshine of Your Love".

Pese a que el álbum está considerado como uno de los mejores trabajos de Cream, nunca estuvo muy representado en sus conciertos. Aunque tocaban habitualmente "Tales of Brave Ulysses" y "Sunshine of Your Love", un setlist consituido por varias canciones de Disraeli Gears fue rápidamente sustituido a mediados de 1967, introduciendo largas improvisaciones de blues en lugar de canciones pop más cortas. Sólo "We`re Going Wrong" aparecía ocasionalmente en sus actuaciones. De hecho, en su reunión en 2005, Cream sólo tocaron tres canciones de Disraeli Gears: "Outside Woman Blues", "We're Going Wrong" y "Sunshine of Your love".

En 1968 llegó la tercera publicación de la banda, Wheels of Fire, que llegó a encabezar las listas americanas. Las grabaciones de estudio de Wheels of Fire mostraron cómo la banda se iba desplazando del blues hacia un rock semi-progresivo, destacado por sus métricas atípicas y el uso de diversos instrumentos orquestales. Otra canción, "Politician", fue escrita por la banda mientras esperaba para actuar en directo en la BBC. El segundo disco del álbum contenía tres grabaciones en directo en el Winterland Ballroom y una más en el Fillmore. El segundo solo de Clapton en "Crossroads" fue elegido como uno de los mejores solos de guitarra de la historia en varias listas. La versión de 16 minutos de Spoonful, de su show en Winterland, se convirtió en su tema más mítico, y uno de los favoritos en los conciertos. El solo de batería de Ginger Baker en "Toad" es reconocido como uno de los mejores solos en directo de la historia del rock.

Finalmente, Cream fueron convencidos para hacer un último disco. Este disco, convenientemente titulado Goodbye, fue grabado a finales de 1968 y publicado a inicios de 1969, tras la ruptura de la banda. Aunque el plan era publicar un álbum doble, Goodbye sólo contenía seis canciones: tres grabaciones en directo procedentes de un concierto en el Forum de Los Angeles, el 19 de Octubre, y tres nuevos temas de estudio, cada uno escrito por un miembro del grupo. La más destacada, "Badge" fue escrita por Clapton y George Harrison, que también tocó la guitarra rítmica. "I'm So Glad", que ya había aparecido en su versión de estudio en Fresh Cream, se presenta en directo en Goodbye. Fue la única canción que apareció en el primer y el último álbum de Cream.

Discografía de Cream

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