Aullidos Eternos...Los Mejores Vocalistas de la Historia (2da Parte)

Siguiendo la gran lista de los Aullidos Eternos del Rock y Heavy Metall, seguiremos viendo a los mejores, superiores a muchos en varios aspectos, grandes como su propio nombre, únicos...aquí les dejo a 10 más de los vocalistas más grandes, disfrútenlo:

Bon Scott

Wow! Ahora me toca hablar de un grande, un enorme, el mejor vocalista (considerado por muchos) de AC/DC, Bon Scott, quien ya fallecido 29 años sigue conmocionando a millones con sus grandes éxitos que fueron Highwell to hell, Its a long way to the top if you wanna Rock and Roll, TNT entre muchísimos más.

También fue integrante de The Spektors donde comenzó tocando batería y ocasionalmente cantante; luego se une a otro grupo llamado The Valentones como cantante, luego pasa por Fraternity En 1973, después de volver de una gira por Inglaterra, Fraternity se separa. En ese periodo, Scott se une a un grupo llamado Peter Head's Mount Lofty Rangers. Después de uno de los ensayos, Scott tiene un accidente de moto y sufre serias lesiones. Fraternity vuelve a unirse, pero Scott es reemplazado por el cantante Jimmy Barnes.
Tubo una carrera antes que AC/DC y aun así era un gran cantante. Luego se une a AC/DC conociendo a los hermanos Young quienes deciden contratarlo para así, llegar a hacer el mejor vocalista de la historia.

Con una potente y tan aguda voz hacía estremecer los escenarios, agregándole su euforia hacia el público, Scott era una ardiente y muy influyente dosis para los rockeros que querían disfrutar de un verdadero sentido musical como lo era él.
Recordado por todos como una de las mejores imágenes del rock, nunca dejará de ser el preferido de grandes como también de los pequeños.

Ronnie James Dio

Más conocido como DIO, es el que dio origen a una nueva, divertida y original forma de apreciar y disfrutar el heavy metall, un gran cantante de la historia e influyente en todos por su forma de actuar en el escenario y su potente voz lo hacen inigualable a la hora de competir contra muchos y supera a cualquiera por sus grandes olas de metaleros alabando y estremeciéndose con sus grandes éxitos…bueno si si, DIO es un gran cantante y todo lo que se puede esperar de un gran único icono de la música, pero lo que caracterizó a DIO no fue sólo su voz…

Todos en el mundo, digo todos por que es la verdad, hacen un gesto o mueca (como quieran llamarlo) con sus manos y comienzan a agitarlos como si sus manos no tuvieran control y siguen el ritmo de la música, o sólo lo hacen porque vieron a alguien hacerlo y es muy bacán o chévere y lo imitan, al hacerlo la mano toma forma de unos cuernos o cachos alzando el dedo índice y meñique, cubriendo con el pulgar al dedo medio y anular. Y así se forma La Famosa Mano Cornuta, creada por DIO y que lo caracteriza hasta ahora y que lo sigue usando en sus múltiples conciertos. Todos responden con gran alegría y entusiasmo al alzar sus manos haciendo el símbolo de los cuernos, o también considerado el símbolo del Rock. Nadie se caracterizó tanto por hacer un simple gesto con la mano y que ahora se ha convertido en una costumbre urbana y quien no lo hace es una falta hacia la música.

DIO pasó por diversos grupos pero su estrellato se inició al unirse a una de las mejores bandas de heavy metall, Black Sabbath, quien reemplazó al recordado y único Ozzy Osbourne que renunció a la agrupación aunque algunos dicen que fue despedido. DIO fue el que sacó a Black Sabbath de la oscuridad en la que estaba metido, lanzando al mercado uno de sus mejores disco Heaven and Hell, donde en sus conciertos comenzó a usar La Mano Cornuta. Luego de algunos discos más renuncia a Black Sabbath donde comenzaría su carrera en solitario lanzando el disco, el mejor hecho por DIO considerado por la gran mayoría, Holy Diver visualizándose en su portada a un demonio que formada la famosa mano cornuta en su mano izquierda.

Sin duda es uno de los mejores representantes del Heavy Metall y que hasta la actualidad sigue dando conciertos a gran escala. El famoso símbolo del heavy metall…DIO.

Bruce Dickinson

Iron Maiden, quien no ha escuchado esta famosa banda que alcanzó su estrellato con el álbum The Number of the Beast, pero ¿quién fue el vocalista? Nada menos que Bruce Dickinson. Él fue el que lanzo a Iron Maiden a su gran fama mundial por su inigualable voz y su forma de cantar única que lo caracteriza como uno de los mejores en la historia.

Además de cantar, posee un nivel de interpretación en guitarra bastante básico, como se puede ver en el vídeo en directo de Iron Maiden Live After Death o en varios otros vídeos musicales de su carrera en solitario. Aparte de la música, posee otras actividades. Practica esgrima olímpica con un gran nivel, de hecho fue invitado a participar de la selección británica de esgrima en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, oferta que rechazó por encontrarse en medio de la gira del disco Fear of the Dark. También pilota Boeing 757 para la empresa de aviación Astraeus con el rango de Comandante. Estudió historia en el Queen Mary and Westfield College de la Universidades de Londres, y fue un miembro activo de partido conservador de su Reino Unido natal. Además es zurdo, tal y como el mismo cuenta en el documental del concierto Rock in Rio, cuando va a practicar esgrima.

Los estadios se llenan sólo por ver a la magnificencia de Bruce, o sólo por sentir el verdadero metall que corre por sus venas. Sin más que decir es el que dio paso a el gran heavy metall que todos conocemos. Bruce es Bruce, nadie lo supera!

Ozzy Osbourne

Paaaraapaarara, parararararara parara…¡quien no escuchó ese sonido tan pesado pero poderoso!, bueno, no se entiende muy bien la tarareada pero el personaje que cantó la canción que hizo el inicio de una nueva etapa musical, un nuevo género, Era… OZZY OSBOURNE, junto con la agrupación que dio inicio al Heavy Metall, Black Sabbath encarnaron la profundidad y el oscuro musical del que nadie sabía pero en el cual todos estaban metidos.

Con la canción Iron Man, Ozzy Osbourne junto con Black Sabbath crearon al verdadero heavy metall, el cual ya varias agrupaciones quieren alcanzar pero no lo logran.

Con la voz de Ozzy tan oscura y pesada, pero al mismo tiempo dando un miedo agradable para el alma de los metaleros enloquecidos y eufóricos, drogados y/o alcohólicos, hicieron una combinación tan magistral la cual todos querían obtener, como una adicción hacia ellos.

Simplemente Ozzy no era de este mundo, en sus conciertos hacía mover multitudes, aún quedándose quieto, y hasta ahora lo logra, ya que fue despedido o renuncia como algunos dicen, a Black Sabbath porque consumía distintas sustancias. Fue reemplazado por DIO quien luego renuncia para hacer su carrera en solitario (como dije antes).
Ozzy y Black Sabbath se juntan nuevamente en 1996 para emprender giras que hasta la actualidad siguen tocando.
Sin duda alguna Ozzy fue el que dio esos momentos pesados y metaleros a la gente que lo sigue por todo el mundo haciendo historia, proclamando el nacimiento de una nueva forma de vida, el Heavy Metall.

Axl Roses

Con unos agudos alucinantes, y una forma de desenvolverse en el escenario, se amerita un gran vocalista y excelente compositor. Llegando a la cima del estrellato, hablamos de Axl Roses, quien formó parte de una de las bandas más influyentes del rock pesado en todos, Guns ‘n’ Roses.

Tuvo un inicio oscuro de donde pasó a ser reconocido a nivel mundial. Con su debut en el álbum Appetite for Destruction en 1987, llegando al puesto número en las listas musicales y en donde se mantendrían 3 de sus mejores éxitos que hasta ahora son considerados los mejores hechos por la banda: Paradise city, Welcome to the Jungla y Sweet Chile O’ Mine.

En sus mejores tiempos fue uno de los mejores ya que se le atribuía una gran voz a la que muchos no habían escuchado antes y la combinación entre todos hacían un conjunto abrumador.
Aunque hubo ciertas discutas entre2 de los integrantes: Axl y Slash. Al fin y al cabo están separados haciendo sus carreras en solitario, pero Axl sigue haciendo una gran carrera musical. Aunque dicen que sigue con sus problemas personales, pero siempre siendo original en sus presentaciones, como él lo sabe hacer. A su estilo.

Roger Daltrey

Una de las mejores bandas en sus tiempo, The Who, debía tener a un gran representante al frente de su banda, quien mejor que Roger Daltrey!, es el fundador y vocalista principal de este megagrupo que, a mediados de los 60’s alcanzaron el éxito con su single My Generation.

Daltrey es reconocido como una de las distintivas y poderosas voces en la historia de la música rock. En escena se distinguía además por una poderosa presencia y por su distintivo movimiento con el micrófono al que agitaba como un lazo de vaquero. Desde 1973 alterna una carrera como solista junto a sus apariciones con la banda.

También con una gran carrera como actor en cine y TV, este súper personaje que se le amerita como un icono de la música como también uno de los revolucionistas hippie que dio un nuevo giro a su cultura por sus grandes aportaciones y presentación en el Woodstock de 1970, una de las más influyentes reuniones hippie después de Verano de Amor.

Con su fuerza y entusiasmo, más su excelente timbre de voz lo hacen la gran persona que es, y que hasta el momento nos deja escuchar la fuerza de su música.

Paul Rodgers

Considerado uno de los mejores vocalistas del rock, más su excelente presencia musical, lo hacen una leyenda que también tuvo aportes en distintas agrupaciones legendarias como Free, Bad Company, The Firm y desde el 2005 formó parte de la legendaria mítica banda QUEEN, que tomó el nombre de QUEEN + PAUL RODGERS, para que no se confundiera que estarían reemplazando a Freddie Mercury, el vocalista original de QUEEN.

Hizo una carrera en solitario excelente en donde se dio a conocer por su primera agrupación Free, en donde al publicar su mayor éxito All Right Now, se dieron a escuchar a nivel mundial. Con su combinación de Blues, Rock y Baladas hizo encantar al público que hasta hoy se le recuerda.

Luego de pasar por Bad Company y su carrera en solitario, finalmente se une con los antiguos integrantes de QUEEN, Brian May y Roger Taylor, para formar la agrupación denominada QUEEN + PAUL RODGERS que hasta el momento siguen juntos y que ya han sacado un nuevo álbum de estudio en el 2008 “The Cosmos Rocks”.

Darán de qué hablar en estos tiempos modernos ya que como una nueva agrupación deberán ponerle más fuerza y entusiasmo. Como un tributo a Freddie Mercury, se forma la agrupación con su líder vocal al mando, Paul Rodgers.

Jon Anderson

Con la voz más suave pero dulce de todas, fuerte y potente, se les hace la aparición en sus mentes a Jon Anderson, vocalista principal del conjunto legendario de rock progresivo YES, quienes llegaron al estrellato con su álbum debut con su mismo nombre “Yes”.

La voz de Anderson es a menudo descrita como angelical. Él mismo considera que posee un registro de voz de contratenor, capaz de alcanzar notas muy altas sin caer en el falsete mientras mantiene la suavidad que se asocia constantemente a su voz. Incluso durante interpretaciones en vivo, tales como las registradas e incluidas en el álbumYessongs, Anderson nunca cae en el falsete, como frecuentemente utilizan muchos otros cantantes en actuaciones en vivo para conservar su fuerza vocal.

Jon formó parte de YES hasta el 2008 dada la delicada condición debido a una insuficiencia respiratoria, y la crisis que en mayo del 2008 casi termina con su vida.

Para nosotros siempre existirá él y no será olvidado. Nuestro “Ángel Tenor”: Jon Anderson.

Steven Tyler

Considerado como uno de los mejores artistas del rock, se le hace presente a Steven Tyler, líder de la famosa banda Aerosmith que hasta ahora siguen tocando como en sus mejores tiempos.

Aparte, se le reconoce como uno de los mejores vocalistas por sus interpretaciones en vivo, y qué decir de su ENORME boca que se le hace referencia más por ello, pero con su timbre de voz original y sin preámbulos, lo hacen uno de los mejores. Y su actuación frente al escenario como un loco revelde expresando lo que más quiere en la vida, el rock.

Creció con la música. Empezó tocando el piano y la batería cuando era muy chico, y formó parte de muchas bandas ya como adolescente.En 1970, Steven y unos amigos formaron una pequeña banda llamada Aerosmith. En los años que vendrían, la banda se volvería una de las más grandes y famosas del mundo.

Hasta la actualidad siguen tocando sus mejores éxitos y han sacado un nuevo álbum de estudio con el que seguro reventarán estadios. Así que, la boca más grande de la música se hace presente y no deja de sorprender.

Mick Jagger

Último en esta lista pero no menos importante, se hace presente Mick Jagger, quien es el co-fundador de la prestigiosa banda The Rolling Stones, que es una de las bandas que siguen tocando como nunca por todo el mundo llenando estadios a multitudes.

Su gran vocalista es el mejor representante de la banda ya que se hace lucir, aparte de ser un gran vocalista, también es compositor, productor musical y de cine, actor y empresario exitoso.

Y su presencia escénica es impresionante, incluyendo en sí como una adicción que todos quieren ver en vivo, con lo que también tiene voz de estadio, es decir que sus gritos son repetidos por todo el público por largos plazos. Es en donde entra a tallar este gran icono de la música.

Al ir a uno de sus conciertos, pueden describir cómo se sienten, como ellos también se sienten, y como Jagger se siente. Ese sentimiento no cambia hasta la actualidad. Los Stones arrasan con todo, igual que Jagger.

¿Hay más? ¡Claro que sí! Faltan muchos iconos importantes. No importa la cantidad, la calidad siempre es lo que lidera.

Pronto la 3ra Parte...

(Broken Eggs)

Los 10 Discos que Debes Escuchar Antes de Morir

Señores! y señoras por si hay, si tuviera que morir mañana, en algún accidente o de enfermedad, con la música que moriría en mis oídos sería esta siguiente lista de álbumes que concideré de mi agrado, y por supuesto investigando sobre ellos, pude apreciarlos más y como resultado me sentí en el gusto de darles a conocer mi lista de "Los 10 Discos que Debes escuchar Antes de Morir"! Tal ves no sea de su agrado varios o todos los grupos pero, son grandes álbumes y la música se comparte, así como la felicidad. Disfrúten!

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

The Beatles

Ya todo se ha dicho de este disco. Como consagración se ubica en el puesto número 1 el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de la famosa y única banda estadounidense The Beatles.
Este curioso álbum fue producto de una idea que tubo McCartney mientras volaba de vuelta a los EEUU después de su última gira, pensó que había tenido suficiente fama, que sería fantástico tocar como un grupo imaginario usando un nombre distinto, llevando disfraces y dejando de ser los Beatles por una vez.

Su música y su diseño fueron una innovación más de los Beatles ya que fue algo nuevo que, aparte de sorprendernos, todos esperaban con ansias de los Beatles. Pero aún sigue siendo un gran misterio de los personajes que aparecen, aunque ya hubo gente que ha deducido por cuenta propia a cada uno de ellos.

Con sus grandes canciones como: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band que comienza en la lista de su repertorio y que termina con una repetición de ella como un final de un concierto con banda sonora en ambas. Y para concluir el disco con la canción A Day in the Life…

Muchos tratan de imitarlos, pero nadie quiere llegar a superarlos. La banda con la que todos comenzamos a disfrutar la música, The Beatles.

2. Led Zeppelin IV

Led Zeppelin

Le sigue el Gran disco con el que Led Zeppelín calló a todos los que dijeron que sólo eran “músicos famosos”. Este disco no tiene nombre con el cual identificarse sólo por una frase “Produced by Jimmy Page”.
Qué más da, ahora todos lo llaman Led Zeppelin IV por seguir con la tradición de su numeración de sus anteriores discos, éste fue el más exitoso y reconocido, aunque no vendió gran numero de discos, pero es considerado, por mi también, el mejor trabajo de Led Zeppelin.
Su portada innovadora aunque no tiene nada que identifique que sea de ellos, fue creado por Jimmy Page y Robert Plant. Según cuenta Page, Plant había comprado la lámina que aparece de fondo y luego se les ocurrió al hombre con la leña.

Sus grandes éxitos incluyen este disco, tal ves el más conocido y es su marca de fábrica, Stairway to Heaven, que tiene una melodía calmada pero que a su vez una parte pesada. Es un clásico de la música que todos han escuchado, y si no lo han hecho, ¡háganlo!

Led Zeppelin IV sigue siendo un misterio pero una gran leyenda, su portada, los símbolos y hasta ellos mismos, los hace una gran banda con la que, mucha gente, los aclama.

3. Abbey Road

The Beatles

Fue el último disco y además con la que The Beatles finalizaron su carrera juntos; la obra cumbre como lo consideran muchos, pero en sí, fue la finalización de una era que vio nacer al rock.

En Abbey Road se puede escuchar, más que las composiciones de los 4, la habilidad de los 4 por separados ya que demuestran de qué están hechos, de alguna forma, ya que cada Beatle usaba a los otros como excepcionales músicos de estudio en sus propias canciones. El resultado, sin embargo, fue lo que los críticos han considerado uno de los mejores álbumes en su carrera, tanto en el aspecto técnico como en el creativo.

Su portada también llamó la atención a consecuencia que fue una idea de improvisación de Lennon quien dijo: oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos al disco simplemente Abbey Road?”
Y así fue, se hizo su portada en ese momento.

El álbum consta de 2 caras, en la cual la primera se caracteriza por Come Together, Oh! Darling y Octopus Garden, este último fue escrito y cantado por Ringo Starr, fue su segunda composición para The Beatles, y su última. Y en la segunda, termina casi con The End, donde se puede apreciar un solo de batería de Ringo Starr y una frace célebre con la que termina McCartney: “And in the end, the love you take is equal to the love you make”(Y al final, el amor que recibes, equivale al amor que haces).

4. Nevermind

Nirvana

Disco histórico de Nirvana ya que los lanzó a la fama y los sacó de ese lado oscuro en los que habían comenzado. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del público del Hair Metal de los 80’s al movimiento grunge en Seattle que dominó los primeros años de los 90’s.
Concentrando las guitarras distorsionadas, la batería destructiva, el bajo retumbante y la voz caótica de la banda en un álbum diseñado para amplias audiencias.
Llegó a ser álbum número 1 en las listas y certificado de oro y platino por la RIAA en 1991.
Su portada también fue curiosa ya que al comienzo se iba colocar al bebe pero mostrando su pene, es decir que era hombre, pero los productores dijeron que era mejor que no lleve nada y que quede como una curiosidad, luego Cobain dijo que le taparan esa parte con alguna hoja o mancha.

Las canciones incluidas son excelentes pero la que más resalta y, hasta ahora, escuchan la mayoría de adolescentes ya que fue una inspiración de Cobain con la que llegó a la gente de la nueva generación, de que otra canción hablo sino es Smells like teen Spirit, un gran éxito que es, sin duda, su mejor trabajo y que hasta hoy, sigue siendo una inspiración para todos. También resaltan Lithium y Territorial Pissings.

5. ALIVE!

KISS

Nada fue fácil, pero el ingenio de Gene logró dar a flote a la banda más caliente de mundo, KISS. El disco más vendido y considerado el mejor disco en vivo de la historia, es del grupo que tiene los espectáculos legendarios, pero nada se hizo de un día para el otro.
Tras sus 3 primeros discos de estudio “KISS”, “Hotter than Hell” y “Dressed to Kill”, no habían vendido la cantidad esperada y pues, a medida que la disquera les pedía que su siguiente álbum fuera único, decidieron grabar un disco en donde se muestres arrasadores y lo que en realidad son en el escenario, nació la idea! UN DISCO EN VIVO.
Tras grabar ALIVE!, su primer álbum en vivo, al día siguiente ya habían vendido más de 500 000mil copias, y fue certificado como Disco de Oro el 4 de Diciembre de 1975, pero ya había sido Platino a finales de 1976.

Este disco DOBLE incluye canciones de sus 3 primeros discos en donde el grupo demuestra lo que es y, simplemente, se lucen. Entre sus canciones resaltan Rock and Roll all Nite, ya que es implementado un solo de guitarra espectacular, a diferencia de la versión que se grabó en su primer disco “KISS” donde no hay ni un solo, 100 000 donde The Catman se luce con un solo de batería único y concluye con Let Me Go, Rock ‘N Roll, una verdadera oda al Hard Rock.

6. Pet Sounds

The Beach Boys

El mejor disco de The Beach Boys, Pet Sounds, y…¿por qué? Fue una idea original y conveniente ya que usaron a músicos profesionales ya que los Beach Boys se concentrarían en el aspecto vocal. Este gran disco inspiró también en la creación del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, según Paul McCartney “es el mejor disco vocal jamás grabado”.
Tal ves no fue el mejor disco más vendido, pero sí uno de los discos más influyentes de la música.

Entre el repertorio musical que ofrece el álbum se destaca principalmente God Only Know que se encuentra en el lado B, tiene la particularidad de llevar el nombre God (Dios) y tiene una gran melodía espectacular.

7. The Dark Side of the Moon

Pink Floyd

Álbum definitivo de Pink Floyd, en realidad el mejor trabajo que hicieron y que apetece nombrarlo por su gran esfuerzo en él. También considerado por muchos lo mejor que le sucedió a la música y pues, no es de esperarse, nombrado “El Mejor Álbum para hacer el amor” se colocó en el puesto número 43 de de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

El Lado Oscuro De La Luna se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.

También se ha convertido en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y enlistado en el Libro Guinness por haber estado en la lista de popularidad más tiempo que ni otro álbum.

Entre sus canciones incluyen Eclipse, que es famoso por su frase de cierre "There's no dark side of the moon, matter it's all dark" (Traduciéndolo al castellano: "No hay lado oscuro en la Luna, en realidad toda la Luna es oscura"), The Great Gig in the Sky por la aportación vocal de Clare Torry y Time.

8. Appetite for Destruction

Guns and Roses

Qué decir de este disco más que fue el gran éxito de Guns ‘N Roses y en el que están grandes partes de sus éxitos en composiciones.
Fue disco debut de la banda y con la que se dieron a conocer con todo lo que tienen, con sus canciones más conocidas Welcome to the Jungle, Paradise City y Sweet Child O’ Mine y que caracterizan más a menudo a la banda, aparte de ser inspiración de numerosos covers, en los que me incluyo jejeje.

En gran comienzo tuvieron problemas por la polémica de la portada del disco en donde se mostraba a un robot asesino furioso y a una chica que tenía indicios de que estaba drogada y ebria, la cual supuestamente había sido violada por el robot.
Al final cambiaron la tapa pero la portada original la pusieron dentro del disco.

Como mencioné antes, entre sus grandes hits están Welcome to the Jungle, Paradise City y Sweet Chile O’ Mine, este último tuvo grandes controversias a medida de que nació de una broma de Slash pensando que esta canción sólo sería un relleno para el disco y nada en especial para nadie. Welcome to the Jungle si fue un gran éxito y recibió numerosos premios y Paradise City como una de las mejores composiciones que hicieron GNR.

9. Hotel California

Eagles

Convirtiéndose en su mayor éxito comercial, también fue su mejor trabajo musical entra las que se destacan sus canciones y la originalidad del grupo.
Desde su publicación en 1976 ha vendido más de 16 millones de copias solamente en los Estados Unidos, siendo su álbum con material original con mejores ventas. Permaneció como número uno en ventas durante ocho semanas, no consecutivas, entre finales de 1976 y principios de 1977, e incluía dos sencillos que se convirtieron en número uno de las listas de éxitos: New Kid in Town y Hotel California.

La imagen de la carátula es del hotel Beverly Hills, Numerosos rumores han aparecido intentando explicar el significado de la portada del álbum. El hotel del título estaba unido, bien a un hospital psiquiátrico, o bien a la oficina central de la Iglesia de Satán de Anton LaVev. Una figura situada en un balcón en una fotografía del interior de la portada fue inicialmente identificada como LaVey o Satan; otra figura en la misma fotografía supuestamente un cadáver, y la "Bestia" mencionada en las letras de la canción principal del álbum fue identificada con Satán o Aleister Crowley.

Su mejor tema, Hotel California, quien no lo recuerda! Un tema legendario y que ha sido considerado hasta hoy una leyenda que influencia a más personas cada vez.

10. Back in Black

AC/DC

Tal ves en el puesto 10 pero no es menos importante, Álbum que fue dedicado a Bon Scott tras su muerte, y que se convirtió en un éxito rotundo, en este disco figura por primera vez Brian Johnson como vocalista que hasta la actualidad sigue junto al grupo haciendo giras mundiales.

Este disco es el segundo más vendido en la historia de la música y considerado una obra total con su misma canción Back in Black.
La portada del disco fue oscura demostrando respeto y en memoria de Bon Scott.

Entre sus canciones destacan: Hells Bells, You shook me all night long y por supuesto, Back in Black, un gran tema que fue bien trabajado y que merece ser aclamado.

(Broken Eggs)

Un Megagrupo Más, Oasis también en Perú!

No creo que la gente pueda soportar más, ya viene Iron Maiden, también KISS, hasta B-52s he! pero ahora se viene uno de los grupos que marcó la época de los 90's, de quien más hablo!!! HACE SU LLEGADA AL PERÚ, OASIS!

Si, ya está confirmado. Se presentarán en el Estadio Nacional y pues, como todo Megagrupo, van a reventarla con todo, ya que también tienen voz de estadio (es decir sus coros son repetidos por el público, chvr no?) =)

El recordado conductor del programa “TV Rock”, Cucho Peñaloza, indicó que la Llegada de Oasis a Lima es un gran acierto porque se trata de un megagrupo que seguro llenará el Estadio Nacional.
“Es uno de los grupos más rockeros que están viniendo en los últimos años, tiene un formato para estadio, es decir la banda comienza a cantar la estrofa y la gente canta el coro. Oasis no ha pasado de moda, pese a que no ha sacado un buen disco hace años. Igual tienen una superhinchada”, señaló Peñaloza a elcomercio.com.pe.

FANS ENTUSIASMADOS

La noticia ha causado gran algarabía a la mayoría de internautas, quienes a través de nuestra página web, han expresado su satisfacción por el arribo a nuestra tierra de esta agrupación que ha sido calificada como una de las mejores del mundo musical.

LOS INTERNAUTAS OPINAN

“Acaba de ser considerada como la mejor banda de UK por la revista NME y fue la banda que marcó una época en los noventas. Qué bueno que sigamos trayendo a las mejores bandas de Rock”. (Oto Sánchez)
“Me parece estupendo que una de las mejores bandas de los 90s venga a nuestro país, aunque quizá ya no tengan la efervescencia de sus inicios y Lima no tenga la misma voz, igual espero que se haga realidad”. (Jesús Rojas)
“Estoy temblando, no lo puedo creer que la mejor banda del mundo esté en Lima. Los esperaré desde el aeropuerto. Amo su música”. (Carlos M.)
“Lo mejor que ha podido hacer el Perú en años. Gracias por traerlos. Esperemos se concrete”. (Bob Marley)

El evento se realizará el 30 de Abril, de este año claro, y comenzará a las 8 pm.

Las entradas estarán a al venta desde el 16 de Marzo a partir de las 11 am en los módulos de Teleticket.

(Broken Eggs)