La primera y tal vez única, KISS viene a Perú

Una espera eterna se hace realidad, KISS, uno de los grupos legendarios más influyentes del Rock Hard, viene a Perú como parte de su gira ALIVE 35, celebrando los 35 años de la banda, ya pasaron por todo Europa y ahora ya confirmaron su gira por Sudamérica incluyendo Venezuela, Brasil, Argentina y Perú (bien mi%rda!).
También estarán en el Quilmes Rock '09 en Argentina el 4 de Abril para ser el cierre dorado en el festival.

El concierto se realizará el 14 de Abril en el Estadio Nacional y las entradas ya están a la venta desde el 13 de Febrero. Hubo descuentos del 20% con tarjeta Interbank sólo el 13, 14 y 15 de Febrero. ahora hay descuentos del 15% con la misma, y el precio normal para los que no tienen tarjeta xD éste es el precio normal.




Palcos S/. 698.00
Vip S/. 593.00
Kiss army S/. 498.00
Rock And Roll all nite S/. 468.00
Alive S/. 397.00
Unmasked S/. 367.00
Destroyer S/. 291.00
Psycho circus S/. 266.00
Creatures of the Night S/. 226.00
Dynasty S/. 165.00
Love Gun S/. 95.00
Carnival Of soul S/. 48.00

Con sus integrantes actuales, Gene Simmons "The Demon" , Paul Stanley "The Starchild", Eric Singer "The Catman" y Tommy Thayer "The Spaceman", este será un espectáculo para no perderse.

Si, creanlo, los legendarios inmortales estarán aquí y es algo único que ver, con sus actuaciones, fuegos pirotécnicos, volar por los cielos, escupe fuego!...una infinidad de cosas que todos soñábamos ver frente a frente, en vivo!

Estar en primera fila es lo ideal para todos!, aunque no todos podrán xD pero inténtenlo, por mi parte estaré primerito jajaja.

Maldición KISS viene a Perú y aún no lo puedo creer, tanto esperé para que sucediera, ahora estaré en paz xD.

Con sus mejores canciones, preparen sus voces para gritar,rocanrolear y estremecerse junto a la banda más caliente del mundo, YOU WANT THE BEST, YOU GOT THE BEST! THE HOTTEST BAND IN THE WORD...KISS!

(Broken Eggs)

Aullidos Eternos...Los Mejores Vocalistas de la Historia (1ra Parte)

En toda canción (a excepción de las instrumentales) siempre hay alguien delante con el micrófono, liderando a la banda con sus voces, llevando en sí el espíritu de la banda y de la gente que los aclama... En esta ocasión debo hablar sobre ellos, y porqué no? Son únicos en la historia, ya sea en el Rock o Heavy Metall, siempre sobrellevan la carga de todo, pero también el apoyo de sus fans.

Recordaremos con qué canciones también se hicieron dar a conocer, o con la que más se identificaron ellos y sus oyentes. No los enlistaré ni pondré en el orden de quién es el mejor, porque cada uno tiene a su favorito y eso es algo especial de cada persona. Disfruten, ahora sí, de los Aullidos Eternos...

Robert Plant

Sin duda, uno de los mejores vocalistas de la historia del rock, con una voz potente y su forma de cantar ha hecho que se le haga reconocer a nivel mundial. Fue integrante de Led Zeppelín como vocalista (ya que la separación oficial de la banda fue en 1980 por la muerte de John Bonham, el

baterista de la banda). A medida que avanzaban sus conciertos Led Zeppelín no se había dado cuenta que ya eran una de las bandas más escuchadas en el mundo y también se le debía gran parte a Robert por su tipo de actuación y el espíritu que le ponía a sus canciones.

Uno de sus temas más conocidos y que se le reconoce como un clásico que nunca morirá es Stairway to Heavens.

Su forma de cantar inspiró e influyó a vocalistas importantes como Rob Halford, Axl Roses, Bruce Dickinson, Steven Tyler, etc.

El 10 de Diciembre del 2007 la banda se había reunido para dar un concierto en Londres, en donde más de 20 millones de personas trataron de conseguir entradas ya que sólo se habían puesto a la venta 20 mil boletos. Plant tocó y cantó con mucho entusiasmo en este concierto, pero aseguró que nada de tour.

En la actualidad sigue haciendo su carrera en solitario aunque también compartió su último álbum en el 2007 junto con la cantante de Blues, Alison Krauss.

Robert Plant siempre será reconocido y recordado por dar una nueva forma a la música, a su música, con una voz tan potente y única nadie lo podrá igualar. Todos tenemos un poco del espíritu del que lleva él, y hasta ahora sigue... y seguirá. Robert Plant para todos.

Freddie Mercury

Vocalista de la banda de rock Queen. Y cómo no conocerlo, considerado uno de los mejores vocalistas del rock por su entusiasmo y dedicación en cada canción dentro del escenario, con su fuerza en cada expresión que daba lo hace un excelente vocalista y hasta el momento se le recuerda por una de sus canciones más emotivas y de significado único, We are the Champions.

Si bien Freddie Mercury se destaco por ser un cantante de rock, también demostró en el álbum Barcelona que podía cantar opera, es más, su registro vocal de solo voz de pecho abarcaba 3 octavas, desde un F2 hasta el F5, e incluyendo el falsete podía llegar hasta el E6, que se escucha en la parte rock de It's Late del álbum News of the World. Un ejemplo en el que Freddie llega al F5 con voz plena es en el disco Innuendo, en la canción All god's People. Esto quiere decir que Freddie tenia incluyendo el falsette, un registro de casi 4 octavas. Si bien Freddie Mercury nunca cantaba más allá del C5 en los conciertos con voz plena, podemos escucharlo con falsette llegar al Bb5 y D6 en el Rock in Rio y en Japón, precisamente en los Impromptus que realizaba la banda en las últimas giras.

También se le reconoce por usar un tipo diferente de parante para su micrófono; era más corto de lo normal y que lo transportaba a cualquier ubicación donde se pusiera en el escenario.

El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones.

El mismo decía: «Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad».

El 24 de Noviembre de 1991, horas después del anuncio de su enfermedad, Freddie muere de bronconeumonía multilobar actuando como infección oportunista relacionada con el SIDA en presencia de su pareja y del cantautor Elton John en su casa de Garden Lodge en Londres. Su último deseo fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody con el objeto de recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Después de su muerte, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado. Su última aparición en cámara fue en el video clip "These are the Days of our Lives".

Excelente cantante, pianista y compositor. Nos dejó esperando su regreso, el que nunca se realizará. Hasta siempre Mercury.

Kurt Cobain

Más que un cantante, guitarrista, líder y compositor de Nirvana, fue un icono de la música y para el conjunto Nirvana, Cobain era “líder y centro espiritual” en sus actuaciones.

A finales de los 80’s los músicos metalleros y rokeros ya no daban mucho que dar, como si su fama se les había acabado y en los principios de los 90’s tubo alguien que hacer que la música no se extinguiera. Kurt Cobain se presentó para ese puesto, esa gran carga que ahora todos reconocen y admiran. Hizo que la música se escuchara de otra manera, admirando el espíritu que se encontraba dentro de las letras que Kurt escribía.

Cobain y Nirvana ayudaron a transformar la música popular en los años 90. En 1991, la llegada de la canción más conocida de Cobain, "Smells Like Teen Spirit", marcó el comienzo de un cambio dramático de la escena musical, alejada de los géneros dominantes de los 80's, el glam metall, y el dance-pop, llevando al ascenso del grunge y el rock alternativo. Los medios musicales le concedieron eventualmente a "Teen Spirit" el estado de "himno generacional", []y con éste reconocimiento, Cobain se convirtió en el "portavoz" de la Generacion X. Como dato curioso Kurt también sabía tocar batería y lo demuestra en la canción: "Seasons In the Sun", canción no muy conocida.

Fue encontrado muerto en su casa de Seattle en 1994, en circunstancias aún no esclarecidas. Algunos dicen que se suicido o que fue un asesinato. El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York), otro fue esparcido en el río Wishkah por la pequeña Frances Bean, mientras que el último tercio fue entregado a Courtney Love.

En realidad, Kurt Cobain salía de una etapa de composición a otra nueva, de la que él quería huir. Cómo si aún no estuviera preparado pero hablo con mucha gente para aclararlo. Su vida fue muy dura y confusa y quiso demostrar en sus canciones aclaraciones de él mismo y de la sociedad. Ayudar y hacer ver la realidad de las cosas.

La gente quisiera cambiar algunas cosas siempre, y si se pudiera, quisieran que Kurt siga vivo. Fue y sigue siendo la inspiración de la mayoría de jóvenes que escucha su música.

Para nosotros nunca morirá, siempre seguirá su vida en las canciones que compuso. Siempre…

(Graffitis en tributo a Cobain en una banca en Eberdeen, WA)

Rob Halford

Gran cantante del heavy metall, integrante y vocalista principal de la banda legendaria británica, Judas Priest. Considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock debido a sus graves y agudos legendarios y que lo demuestra hasta ahora en cualquiera de sus conciertos.

Él simplemente no es de este mundo, un monstruo del metall que siempre demostró ser el mejor en lo que hace. Halford es conocido por su enorme rango de sonidos que comprende varias octavas, por sus gritos agudos y su apariencia. Rob Halford ayudó a definir el Heavy Metall e introdujo, inspirándose en la cultura del cuero, un movimiento gay que surgió a principios de los años 70, el cuero tachonado como signo particular y distintivo; a partir de entonces artistas y fans de todo el mundo adoptaron tal estética como propia. Halford reforzaba esa imagen de "cuero y metal" al incluir una Harley-Dividson que conducía sobre la tarima en cada presentación en vivo de Judas Priest. Por su gran influencia en el rock, el heavy metall y la música metal en general, se le ha llamado Metal God (Dios del Metal, que además hace referencia a la canción Metal Gods del grupo).

También fue vocalista de otra de las bandas más conocidas, Black Sabbath, al reemplazar a DIO en varios de sus conciertos por discutas con el grupo. Fue llamado por Sharon Osbourne para que reemplazara a Ozzy porque estaba enfermo de bronquitis que le obligaba a guardar reposo. Esto ocurrió cuando se había separado de Judas a mediados de 1992 y luego con Ozzy en el 2004.

En la actualidad está en la gira de su último disco”Nostradamus”, junto con la banda legendaria Judas Priest.
El MetalGod sigue rompiendo el mundo con sus innumerables éxitos y actuaciones. Sin duda alguna Rob Halford nos acompañará en nuestro destino, el Heavy Metall!

Ian Gillan

Siendo cantante de la legendaria banda de rock pesado Deed Purple, se dio a conocer a nivel musical por sus niveles de vocalización. Ian Gillan es considerado uno de los cantantes de rock más destacados e influyentes de la historia del género, pues poseía en sus inicios un rango de voz muy extenso, en el cual se movía sin aparente esfuerzo, y con mucha precisión en los registros más altos. El tema "Child in Time" de Deed Purple, y sus famosos duelos voz/guitarra junto a Ritchie Blackmore, son algunas de las muestras más significativas y sorprendentes de ello.
Gracias a sus aportes y trascendencia, Gillan es tenido como uno de los principales gestores del estilo de canto del hard rock, y del que a la larga sería el del Heavy Metall, y es citado como fuente de inspiración por cantantes como Bruce Dickinson, Rob Halford, James LaBrie, Sebastian Bach, Joe Elliot y Andi Deris.

También fue integrante de Black Sabbath pero por un corto periodo, siendo prometiente su carrera como vocalista.

Padres he hijos comparten el gusto por la música de Deed Purple y como siempre, saben escuchar de lo bueno. Como “Smoke on the Water” que es uno de sus riff más conocidos.Hasta ahora se le considera un gran vocalista de la historia del rock y seguirá siendo ya que en la actualidad se encuentra componiendo temas y que pronto verán la luz.

Pronto la Segunda Parte.

(Broken Eggs)

Iron Maiden en Lima, Confirmado!

Difícil de creer pero, ES VERDAD, pocas posibilidades había que una de las bandas legendarias del heavy metall como Iron Maiden venga a Perú, pero se hizo realidad y ahora todos los metalleros del Perú tendrán una cita infaltable el 26 de Marzo del 2009 en la gira "Somewhere in the Back World Tour" que tendrá presencia en el Estadio Nacional.

Video publicitario lanzado en el concierto de los Fabulosos Cadillacs:

La noticia ya fue confirmada y aunque no aparezca aún en la web oficial NO dejen de creerlo, Iron Maiden si viene a Lima. Así nos lo cuenta la gente de Iron Maiden Perú:

Después de muchos rumores, angustias, reacciones de optimistas y pesimistas, tenemos el agrado de confirmar la llegada a nuestro país de la banda mas grande del Heavy MetalL, IRON MAIDEN, para un conciertazo el 26 de Marzo en la última parte de la gira “SOMEWHERE BACK IN TIME WORLD TOUR” un sueño para muchos y una confirmación que nuestro pais esta preparado para recibir artistas de primer nivel. El local aun está por confirmar.
IRON MAIDEN vendrá para dar el concierto mas espectacular de la historia del rock en nuestro país, en una gira muy especial, ya que el setlist contiene únicamente de temas de los primeros 7 discos de la doncella mas el agregado de la infaltable “Fear of The Dark”, del disco del mismo nombre.
La escenografía estará inspirada en gran manera por la que se en la gira del album Powerslave en el año 1985, muy conocida por los fans gracias al inolvidable disco en directo “Live After Death”, y unida a la infaltable participación de Eddie en su encarnación de la portada del “Somewhere in Time. Demostremos que tenemos la hinchada mas fiel a través de los años y llenemos el local para gritarle a la banda que Perú también es Iron Maiden. UP THE IRONS!! "

Según algunas fuentes, el concierto se llevará acabo en el Estadio Nacional y pues, de hecho que tenemos que llenarlo a full!!! hasta que ya no pueda entrar ni una mosca!!!

El diario peruano "El Comercio" también afirma la llegada de La Doncella de Hierro:

"Es tan bueno escribir estas líneas, decirles a todos que sí, que Iron Maiden va a tocar en el Perú. Que no es un sueño. Cuando usted lea esta nota, marque el calendario y empiece a contar los días hasta el 26 de marzo, fecha programada para que la Dama de Hierro suba al tablado del Estadio Nacional y deje rodar más de 25 años de historia como una de las bandas más influyentes que ha dado el metal. Así, cumplirá la promesa de volver a Sudamérica por la gran venta de localidades en la gira anterior.
Lo mejor es que Iron Maiden llegará a Lima en un momento particularmente creativo, a juzgar por lo hecho en discos recientes como el “Brave New World” (2000) y el “A Matter of Life and Death” (2006), con los que la leyenda del metal británico borró los pasos en falso y la confusión que experimentó durante gran parte de los años 90.
El show será igual a los que la banda suele hacer en Europa: incluirá cinco Eddies (la monstruosa mascota del grupo), pirotecnia y 12 toneladas de equipos que traerán en el Ed Force One, avión que será piloteado por el propio Dickinson. Llenemos el Nacional".

Así que, ya saben Perú, este 26 de Marzo no faltaremos a este explosivo concierto que nos hará gritar. sudar y gozar mientras vemos a la legendaria más metall de todas! IRON MAIDEN!

Aquí dejo el video en vivo de The Number of the Beast para que se vayan alistando a su destrucción!:

(Broken Eggs)

Instrumentos Legendarios

Guitarras y Bajos:

En la historia del rock, hubo grandes personajes, iconos que se caracterizaban por algún tipo de particularidad, y entre esos están las guitarras y bajos que siguen hasta el momento tratando de llenarnos del verdadero rock.

Les presentaré una ardua colección de instrumentos con sus respectivos personajes. Cualquier cambio o arreglo que quieran, pueden comentar, no me hago problema para editarlo.

Espero que lo disfruten:

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Ace Frehley y su Gibson Les Paul

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Guitarrista y vocalista estadounidense por haber integrado la formación más conocida de KISS. Ace logró impresionar al mundo con su estilo y fuerte personalidad. Sus legendarios solos de guitarra junto a sus actos pirotécticos hicieron su nombre brillar. Fue y es la inspiración de muchos guitarristas y hoy no se duda en hablar del "Estilo Frehley". Se caracteriza por haber implementado las Bombas de Humo a sus Gibson, convirtiéndolas ya en Gibson Ace Frehley Les Paul. Bombas de humo, explosiones en sus guitarras, cohetes en los mástiles, etc. convierten al Spaceman en un inconfundible icono del rock.

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Angus Young y su Gibson SG

Guitarrista principal del grupo de Hard Rock AC/DC. Es la cabeza del grupo, ya que se hace notar en cualquier momento por sus Pasitos de Pato (Duckwalk) por todo el escenario, mientras mientras realiza sus gloriosos solos de guitarra.

Sus técnicas se basan en la utilización de pentatónicas y poderosos riff.

Young desde los 15 años de edad junto a su hermano Malcolm (guitarra rítmica) crean el grupo AC/DC. Después de tocar un tiempo con el grupo, Young adoptó su imagen con el uniforme de escolar. Era la época del Glam Rock y ya estaba de moda que los músicos de rock se disfrazasen durante sus actuaciones. Desde 1974, Angus probó varios disfraces, incluyendo los de El Zorro, Superman (como SuperAng xD) y el de gorila. La vestimenta escolar se acabaría convirtiendo en la firma de la banda, junto al Andar de Pato de Angus, que copió de Chuck Berry, del que Angus es un gran fan. En los conciertos, siempre enseña sus calzoncillos en los que lleva la bandera del país en el que están.

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Chuck Schuldiner y su B.C. Rich Stealth

Conocido por ser el cantante, guitarrista y compositor del grupo Death. Considerado el creador del Death Metall. Personalidad influyente de la historia del Heavy Metal. El sonido de Chuck es oscuro y pesado, es por eso que él, al igual que otros guitarristas de Death Metall, usaba una afinación en Re, un tono por debajo de la afinación estándar (en Mi). Fue de gran importancia su colaboración con el Heavy Metall, ya que hasta ahora se le siguen los pasos con su inconfundible forma de tocar pesada y oscura.

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Dave Mustaine y su VMNT

Reconocido por ser integrante del grupo Metallica como guitarra líder y segunda voz entre 1982 y 1983. Actualmente es el fundador, líder, compositor, guitarrista y vocalista en la banda de Trash Metall Megadeth.

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Eddie Van Hallen y su Fender Frankenstrat

Guitarrista y pianista de la banda Van Hallen. Eddie es considerado uno de los mayores virtuosos de la historia del rock, ya que gracias a él se le debe la técnica del TAPPING, tan utilizada por guitarristas de todos los estilos.

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Eric Clapton y su Crash-3 Fender Stratocaster

Es un guitarrista de rock y blues. Apodado Slowhand (Mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, practicando el blues rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, y una mezcla de rock, blues y jazz con Cream, además de haber ganado una reconocida carrera como solista.

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Gene Simmons y su Axe Bass

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Bajista, compositor, cantante, fundador y líder indiscutible de KISS. Fue el primer personaje artístico de rock que implementó en los conciertos fuegos pirotécnicos, además de ser "El Demonio", se caracterizó por sus actos de Escupe Fuego, Escupe Sangre y "Volar por los Cielos" entre las canciones. Creador del legendario Hacha Bajo con el que mayormente se presenta en la canción God Of Thunder. Es considerado una leyenda del Rock, llamado también "Dios Trueno", fue el que le incorporó al mundo sus efectos estruendosos de Bajo y que actualmente son utilizados. Principalmente se le reconoce por usar el maquillaje de "El Demonio", que había creado desde su niñez, y por sacar su gran lengua que junto a sus trajes metalleros, se le vé como un ícono principal del Rock para los jóvenes que quieren ser como él, pintándose la cara al estilo KISS.

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Jaco Pastorius y su Fender Jazz bass freetless

Pastorius es reconocido por que le quitó los trastes a su bajo Fender Jazz Bass modelo de 1954, transformándolo en un fretless, hasta el momento poco conocido y utilizado, cuya sonoridad y técnica son más similares a las del contrabajo, más dulce que el bajo eléctrico tradicional, y que junto con la particular posición de la mano derecha utilizada por Jaco conforman ese sonido único que es su marca de fábrica.



Jaco paso por una dura crisis familiar y personal, termino en las calles viviendo con vagabundos. Su bajo estuvo desaparecido hasta hace poco...

http://flickr.com/photos/sfitzstephens/177217606

James Hetfield y su ESP JH-2

Líder, vocalista y guitarrista rítmico de la banda de trash metall Metallica. Caracterizado por tomar las riendas creativas de la banda, desde la composición melódica y armónica de las canciones, así como la elaboración de las letras y producción en estudio. Considerado la médula espinal y pilar fundamental de Metallica.

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Jimi Hendrix y su Fender stratocaster

Considerado uno de los grandes guitarristas de la historia de la música, además de ser uno de los grandes innovadores en la guitarra eléctrica. Fue el precursor de muchas estructuras y del sonido de aquellas que serían las futuras evoluciones del rock (como por ejemplo el hard rock), creando una fusión inédita de blues, rhythm and blues, rock and roll y funk.


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Joe Strummer y su Fender Telecaster

Fue el co-fundador, compositor, cantante y guitarrista de la banda punk británica The Clash y, luego, de The Mescaleros. Su participación influyó en gran cantidad de bandas de rock u otros géneros como el Reggae, ska y hip-hop.

John Lennon y su Rickenbacker 325

Famoso por ser el Líder formador del grupo The Beatles, en el cual tocaba la guitarra rítmica, el piano, armonica, banjo (además de otros instrumentos de teclado) y cantaba. Compuso además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, en las que han sido algunas de las melodías más conocidas del siglo XX, asimismo (como solista) la canción Imagine. Gran eminencia del rock y que ha sido y sigue siendo inspiración para grandes músicos.

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Johnny Ramone y su Mosrite JR elite

Fue el co-fundador y único guitarrista de la banda de punk The Ramones desde su formación en 1974 hasta su concierto final en 1996. Se le caracterizó por usar siempre el mismo modelo de guitarra. La técnica de Johnny Ramone es un continuo downstroke en todas sus notas desde que empieza hasta que acaba la canción, es decir un "golpe hacia abajo" de la cuerda 6 a la cuerda 1 de la guitarra. Johnny intento mantenerse "fiel" al estilo de los primeros discos adoptando esta sencilla tecnica de acordes de quinta en los directos, en donde rara vez se le veía ejecutar punteo alguno. Otro de los motivos que le hacian adoptar esta "filosofía" de no progresar técnicamente (o al menos no lo hizo en público durante la gran mayoría de los conciertos), era que quería conservar el estatus de la banda ideal de Punk.

Kurt Cobain y su Fender Jag Stang

Cómo no recordarlo, fue el último gran mártir de la historia del rock, el hombre que al frente de Nirvana encabezó la enésima revolución en la esfera del planeta rock, tambien tiene un papel destacado entre los guitarristas de este siglo. Fue el cantante, compositor, y guitarrista de la prominente banda grunge de Seattle Nirvana, antes de ser encontrado muerto en su casa de Seattle en 1994, en circunstancias todavía no esclarecidas.

Lemmy Kilmister y su Rickenbacken 4003

Cantante y bajista inglés, conocido por ser el líder y fundador de la banda de heavy metall Motörhead. Se le identifica por su voz gruesa y arraspante (pero afinada :D) que hasta ahora nadie puede igualar.

Paul McCartney con su Hoffner viola bass

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y su Rickenbacker 4001

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Músico, cantante, compositor, emprendedor, productor musical y activista pro-derechos de los animales británicos. Obtuvo un reconocimiento mundial como miembro del grupo británico The Beatles, junto a George Harrison, John Lennon y Ringo Starr. Junto a John Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, escribiendo conjuntamente un extenso catálogo de temas conocidos. Es uno de los padres principales del rock y que se le sigue considerando como alguien de mucha influencia en nuestras vidas.

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Paul Simonon y su Fender presicion bass

Es un bajista británico y estereotipo de rude boy conocido principalmente por haber sido el único miembro del grupo punk The Clash que tocó desde su formación en 1976 hasta su disolución en 1986. Su estilo contrapuntual e influenciado por el reggae para tocar lo diferenciaron de la generalidad del punk rock. Sumado a esto, y a diferencia de la mayoría, tocaba con púa en lugar de usar solamente sus dedos.

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Slash y su Gibson Les Paul

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Fue un integrante del grupo de hard rock Guns N' Roses. Actualmente milita en la banda de Hard Rock Velvet Revolver junto con sus compañeros Duff McKagan y Matt Sorum de Guns N' Roses y el guitarrista Dave Kushner (ex miembro de Suicidal Tendencies y Infectious Grooves). También formó parte del grupo Slash's Snakepit con el que grabó dos discos y del grupo de covers de blues Slash's Blues Ball. Slash es conocido por su larga y desordenada cabellera, su sombrero de copa, su Gibson Les Paul, su amor por el Jack Daniels, su piercing nasal de aro y por el cigarro en su boca. Sus excelentes solos de guitarra hacer lucir a Slash, más su gran colección de guitarras, en la cual destaca su Les Paul.

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Yngwie Malmsteen y su Fender Stratocaster

El creador del metal neoclásico, supuso una revolución técnica que es punto de referencia para todos los guitarristas amantes de la distorción. procede de la factoría de Mike Varney (sin duda uno de los grandes descubridores de talentos del siglo XX), y comenzo su andadura de la mano de Grhan Bonet, en Alcatraz. (Steve Vai fue su sustituto cuando se marcho). Tras el abandono de esta banda, comenzo su carrera solista con Rising Force, formación hecha a su medida y en la que podrá desarrollar todo su ideario musical, dejando algunos L.P. memorables como Rising Force, Odysey o Trilogy, solo por los cuales ya merece un puesto de honor entre los mejores.

(Broken Eggs)